Muchos fotógrafos, que trabajan en editores gráficos, blanquean especialmente la foto para mejorar o reconocer tonos individuales y proceden a colorearla a su gusto, teniendo a mano una paleta de tonos originales. A menudo también es necesario procesar inicialmente una fotografía antigua en blanco y negro utilizando el modo de color. Con el programa Photoshop, puedes colorear una foto de varias maneras diferentes, pero la más simple y óptima de ellas es la corrección del color en el modo de capa "Color".
Entonces, ¿qué es el color, para una comprensión general? En primer lugar, esto es información. El grado de percepción y valoración de este trabajo por parte de un observador externo depende en última instancia de la precisión con la que se procese la imagen, de lo voluminosa y, sin florituras, pero colorida, teniendo en cuenta hasta el más mínimo detalle de la fotografía. En otras palabras: cuanto más accesible sea la información, más fácil será de asimilar.
Empezando
En primer lugar, abra la foto deseada en el propio programa.
Al mirar la imagen, puede intuitivamente, basándose en la experiencia de la vida y la memoria, determinar de antemano el color futuro de la guitarra acústica y la arena sobre la que está sentada la niña. Y el primer paso, como siempre, es duplicar la capa. La capa fijada de fondo se puede desactivar por ahora en el panel de la derecha haciendo clic en el icono del ojo y olvidarse temporalmente de su existencia. La capa duplicada se detecta automáticamente como una copia del fondo; Si lo desea, puede cambiarle el nombre a su discreción.
El siguiente paso es crear inmediatamente una capa vacía haciendo clic en el segundo botón a la derecha en la parte inferior de comandos, al lado de la cesta. Aparece una nueva miniatura encima de la capa anterior, lo que indica que esta capa es completamente transparente. Ahora, al hacer clic en él, debe activarlo y cambiar el modo "Normal" a "Color". Este modo le permitirá aplicar pinturas de la forma más natural, teniendo en cuenta todas las sombras del lienzo y las posibles transiciones locales en contraste.
A continuación, seleccionando la herramienta "Pincel" en el panel de la izquierda (o haciendo clic en la tecla con la letra inglesa "B"), debes configurar el tamaño del pincel en el menú superior. Las configuraciones restantes se pueden dejar intactas: ver (predeterminado - "redondo suave"); la dureza, la opacidad y la presión del pincel se establecen en 100%.
Para mayor comodidad, puede ajustar la escala de la imagen presionando la tecla "Z" (o seleccionando la herramienta "Escala" en el panel izquierdo) y luego haciendo clic en el espacio de trabajo.
Digamos que decides empezar a pintar la tapa de tu guitarra. Como regla general, en las guitarras acústicas se trata de un tono naranja o amarillo. Seleccione el color principal entre los tonos más adecuados en la herramienta a continuación, como en la captura de pantalla:
Llamando nuevamente a la herramienta "Pincel", comencemos a aplicar trazos.Si en algunos lugares no puedes pintar con precisión sobre un objeto, está bien. Corregir los defectos aquí es tan fácil como pelar peras: cambie el color principal de la superposición al blanco opuesto y, trabajando como con un borrador, restaure el fondo anterior.
En el proceso de trabajar, clasificando varios tonos en la paleta, lo más racional para cada uno de ellos sería crear una capa separada con un modo de color, como se describe anteriormente. Entonces será más fácil en el futuro cambiar cualquier color con un solo clic, sin volver a pintar toda el área, realizando operaciones directamente con una opción de renderizado específica.
Puedes seguir pintando más, por ejemplo: “revivir el cielo”, aplicar el tono adecuado en las manos y rostro del modelo, etc. Al practicar constantemente la coloración de fotografías, probar nuevas configuraciones tonales y pinceles, todos tienen la oportunidad de lograr excelentes resultados. Al mismo tiempo, muchas obras, incluso aquellas con soluciones de color aparentemente demasiado atrevidas, no pueden clasificarse como no estándar, porque cualquier enfoque creativo, en cualquier actividad artística, difícilmente puede limitarse a ciertos principios estrictos.
